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domingo, 14 de diciembre de 2014

Isabel Bernardo ganadora del XXXIV Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística.

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Queridos amigos que me seguís en el blog, hoy la poesía salmantina está de enhorabuena, pues la poeta Isabel Bernardo, Salamanca 1963, ha resultado ganadora del XXXIV Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística.
¡Así que enhorabuena Isabel!
Para los que no conozcáis este premio y a su fundador, os dejo unas notas que servirán de referencia para conocerlo mejor.
Este premio es uno de los más importantes de Poesía Mística que existe a nivel mundial.
Lo creó Fernando Rielo Pardal, nacido en 1923 en Madrid, murió en Nueva York en 2004.
Fernando Rielo se caracteriza por poseer un sistema propio de pensamiento, por su extraordinaria creatividad religiosa y civil.
En 1959 funda un instituto religiosos, Misioneros Identes, al que en pocos años imprime una gran proyección internacional, creando unos setenta centros en veinticinco países.
En la década de los setenta y ochenta funda varios organismos culturales y humanitarios: La Escuela Idente, la Fundación Fernando Rielo, la Escuela Biomédica Fernando Rielo.
Como propulsor de este premio, Fernando Rielo dice:

sábado, 29 de noviembre de 2014

Ana Blandiana y su poemario “Mi patria A4”

Queridos amigos, me complace mucho traer hasta este blog, la figura de una gran poeta rumana: Ana Blandiana.

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Ha estado en Salamanca presentando su novela: “Mi patria A4” la presentación corrió a cargo de Antonio Colinas y Viorica Patea, como traductores de la misma y de la profesora de literatura de la USAL Paca Noguerol.

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Os presento a la poeta:
Ana Blandiana (1942), poetisa de excepción, es una figura muy importante dentro de la literatura rumana.
Destacada opositora al régimen de Ceausescu, Blandiana forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como la de ser testigos de su tiempo, y la literatura como una forma de resistencia moral, como algo que atañe a la conciencia.
Según Antonio Colinas, en ella se funde poesía y vida. Cruce de la historia con la vida, con la biografía del propio autor.
Su poesía abarca los temas esenciales, el amor, la muerte, la sacralidad,… como hilo sutil que une la realidad con el más allá. En su poesía encontramos un fino lirismo y hay en ella sencillez y delicadeza.

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Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poetisa rumana actual más internacional y candidata al premio Nobel.
Su obra se ha traducido a veinticuatro lenguas.
Después de 1989, Blandiana reorganizó el PEN Club rumano. Fundó y presidió la Alianza Cívica (1991-2001) una organización independiente que luchó por la democracia. Bajo el respaldo del Consejo europeo, ha creado el Memorial de las víctimas del Comunismo y de la Resistencia en Sighet.
Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, en 2009 fue condecorada con la más alta distinción de la república francesa, la Légion d’ Honneur por su contribución a la cultura europea y su lucha contra la injusticia.
 
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Dice Ana Blandiana: “Mi vida ha entrado en la historia y la historia en mi vida”.
Fui una autora prohibida en Rumanía. A los dieciocho años le prohibieron escribir, por un poema que había publicado, también cursar estudios universitarios.
En 1948 publicó unos poemas tachados de subversivos aunque solo trataban de la vida cotidiana. Publicó uno titulado:“El gato cebollino” dedicado a Ceausescu, sus libros fueron retirados de las bibliotecas y sufrió arresto domiciliario.

Yo no soy una revolucionaria, soy una portadora de la palabra. No podemos comprender el presente si no conocemos el pasado.
Mi deber es la de un escritor que escribe lo que piensa. Publicar no fue fácil.

Muchos de sus poemas circulaban de manera clandestina, escritos a mano.

Hay un poema muy significativo que se titula: Yo creo
Yo creo que somos un pueblo vegetal,
quién ha visto un árbol rebelarse.
 
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  Ana Blandiana con los traductores del poemario, Viorica Patea y Antonio Colinas

De naturaleza romántica, contemplativa y visionaria, su poesía aspira hacia un lirismo de las esencias y cultiva un tono sincero y espontáneo de inflexiones metafísicas.
Su poética, basada en el sentimiento trágico de la existencia, se perfila como un arte que revela, a la vez que esconde, los significados de las cosas.

La profesora Paca Noguerol, ve en este sentido un punto de unión entre Unamuno y Blandiana, en ambos está el ánimo de batirse con Dios.

Dice la poeta: “Mi poesía no es religiosa, algunos hasta dirán que puede haber mucho de herético en ella, lo que sí hay es un diálogo con Dios, se le hacen muchas preguntas y también algún reproche, por esto se supone que existe”.
En “Mi patria A4” hay una reflexión metalingüística de la escritura, pues puede salvarnos, es un asidero para ella.

Habla de salvarse por medio de las palabras, cómo conseguir ir más allá, trascender.
Deseo de sacralidad y trascendencia frente a un mundo verborreico, volver a la esencia, poesía donde la visión está en la base.

Ya el título del poemario resulta significativo, qué significa ese A4, pues no es más que el folio en blanco donde escribe, donde se siente a gusto, el territorio de la poeta, su verdadera patria.
Ella que tantas veces fue cuestionada por el régimen de Ceaucescu, le queda la página en blanco, la poesía como lugar, me atrevería a decir que sagrado, puro, donde refugiarse.
Su poesía es simbolista, reitera símbolos como el ángel caído iglesias rotas, iglesias abandonadas, iglesias que han perdido la sacralidad.

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Hay en ella una búsqueda de la palabra nueva, de un nuevo lenguaje.
Según la profesora P. Noguerol desasosiego es una de las palabras más importantes en: “Mi patria A4” perder la quietud, buscarse en otro lugar, llegar por medio de su poesía a las claves de la existencia.

Os dejo tres poemas de Ana Blandiana, para los que no la conozcáis os podáis hacer una idea de cómo escribe.

La patria del desasosiego

Esta es la patria del desasosiego/ a punto de cambiar de opinión/ de un momento a otro/ Y no obstante, sin renunciar a esperar algo indefinido./Esta es mi patria,/ entre estas paredes/ a unos metros los unos de los otros/ y ni siquiera en el espacio completo entre ellos,/ solo en la mesa con papel y lápices/dispuestos a moverse solos y a empezar a escribir,/ esqueletos animados bruscamente por unas plumas más antiguas/ sin usar desde hace mucho tiempo, con la pasta seca,/que se deslizan frenéticamente sobre el papel/ sin dejar ninguna huella…/Esta es la patria del desasosiego:/¿ conseguiré alguna vez/ descifrar la huellas que no se ven,/ pero que sé que existen y esperan/ que las pase a limpio/ en mi patria A4.


Sobre patines

Ellos pasan patinando/ con auriculares retumbando en sus oídos,/ y los ojos clavados en las pantallas,/sin advertir que las hojas caen,/ que los pájaros se van,/ ellos pasan patinando,/mientras que, por encima de ellos giran las estaciones/las vidas,/ los años y los siglos,/sin entender qué es lo que pasa./ Ellos pasan sobre patines,/ por entre las sombras de la realidad/ que creen que existen/y entre personajes que piensan que son hombres,/mecanismos creados por otros mecanismos/ a su imagen y semejanza,/ mientras, Dios desciende entre ellos / y aprende a patinar/ para poder salvarlos.


Animal Planet

Menos culpable, aunque no inocente,/en este universo donde/ las leyes de la naturaleza deciden/ quién debe matar a quién/ y el que más mata es el rey./¡ Con qué admiración se filma/ al león plácido y feroz que despedaza al cervatillo!/ y yo, al cerrar los ojos o al apagar el televisor,/siento que participo menos en el crimen,/aunque en la llama de la vida/ hay que verter siempre sangre,/ la sangre de otro.
Con menos culpa, aunque no inocente,/compartí mesa y mantel con los cazadores,/sin embargo, me gustaba acariciar las orejas largas/y sedosas de las liebres,/arrojadas a un túmulo/sobre el mantel bordado./ Culpable, aunque yo no fuera quien/ apretara el gatillo,/ y me tapara los oídos,/ horrorizada por el ruido de la muerte/ y por el olor a sudor desvergonzado de los que dispararon.
Menos culpable, aunque no inocente,/ aún así, más inocente que tú,/autor de esta perfección sin piedad,/ que has decidido todo/ y luego me has enseñado a poner la otra mejilla.

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Enhorabuena a la universidad de Salamanca, a los servicio de actividades Culturales, a la facultad de filología y a la Asociación de Antiguos alumnos por traer a nuestra ciudad a una poeta tan grande.

Ha sido toda una revelación, un descubrimiento, una mujer apasionada y apasionante, con una expresividad enorme en su voz y en sus manos. Un lujo conocerla.

Deseamos a Ana Blandiana todo lo mejor en su andadura vital y poética.

sábado, 15 de noviembre de 2014

“Corral de Muertos” Pablo de la Peña.

2014-10-21 13.03.14Estimados amigos, mi entrada de hoy está relacionada con la fotografía, pero también con la poesía, porque está dedicada al poeta de la imagen, el fotógrafo Pablo de la Peña.
Quiero compartir con vosotros mis impresiones sobre esta exposición de Pablo de la Peña:“Corral de muertos”, cuyo título pertenece a unos versos de Miguel de Unamuno, y dice así:
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Corral de muertos, son los cementerios a los que se ha acercado Pablo con el fin de mostrarnos las semejanzas y diferencias que hay entre ellos, en definitiva la belleza que puede existir en un lugar como éste.
Se contempla la muerte desde fuera, sin tomar partido, hay una ausencia total de sentimientos, de dolor, solo los cielos, grises y amenazantes hacen zozobrar el espíritu.
Los cementerios “son corrales” donde moran los muertos, donde están solos, sitiados por muros blancos hacia donde corre el trigo.
A estos corrales, no urge acudir a alimentar, dar de beber, ordeñar, trasquilar, pues no guarda la vida.
Alejamos los cementerios físicamente de nosotros, para que no nos recuerde que este lugar, paciente, nos espera a todos.
 
En las fotos de Pablo parece que la muerte es algo que le sucede a los otros, la contempla el fotógrafo desde un ventanuco, poniendo distancia, él está en el lugar de la vida.
Las cruces, los cipreses, la maleza, acompañan las tristes tumbas, donde reina el silencio y el olvido.

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Como he expresado en más de una ocasión eres un poeta que nos habla en tus instantáneas, con un lenguaje expresivo amplio, y tus fotografías aunque en blanco y negro, como te gustan, están llenas de matices.

Ni las fotografías ni el tema tratado deja indiferente a nadie.
Gracias por enriquecer nuestro mundo interior con tu particular mirada de las cosas.
 
Corrales de muertos
Cerca de la ermita y el ciprés
duermen los muertos,
bajo cielos amenazantes.
En la muerte de los otros
el frio recorre el cuerpo,
como corral de olvido y de silencio.
Cementerios olvidados
que abren sus cancelas
al huésped que allí busca,
morada, de vida eterna.

sábado, 4 de octubre de 2014

Arturo Maccanti: Poeta

Hoy quiero desde este espacio, hacer un pequeño homenaje al poeta canario Arturo Maccanti, Las Palmas de GC, 1934 – Tenerife 2014.


Esta entrada sin yo pretenderlo, está muy relacionada con la anterior dedicada al poeta canario, Manuel Padorno.
Ha querido el destino que así sea, pues días antes de la defensa de la tesis sobre Padorno en Salamanca, moría en Tenerife su amigo y compañero de generación: Arturo Maccanti.
Canario de padres italo-portugueses.

Miembro de la Academia Canaria de la Lengua desde el 2002 y Premio Canarias de Literatura 2003.
Era considerado como uno de los poetas de mayor prestigio de las islas.
Desde 1951 residía en Tenerife, aunque pasaba largas temporadas en Italia, de cuya literatura era traductor.
Tradujo y publicó a grandes autores como: Ungaretti, Montale, Pavese, Quasimodo, etc.
Su obra poética ha sido definida por sus contemporáneos como una de las más rigurosas hechas en Canarias.
Publicó una amplia obra poética recogida fundamentalmente en la Antología: El eco de un eco de un eco del resplandor, destacan además los libros:
  • San Borondón, 1958 Arturo Maccanti participa en Volando sobre volcanes.jpg
  • Poemas, 1959
  • El corazón del tiempo, 1963
  • En el tiempo que falta de aquí al día, 1967
  • De una fiesta oscura, 1977
  • Cantar en el ansia, 1982
  • Antología: El eco de un eco de un eco del resplandor, 1989
  • Viajero insomne, 2000
  • Obras Completas, 2005
  • Helor, 2006
  • La Antología: Vivir sobre la vida, 2010
Su obra estuvo marcada por un lirismo conmovedor, una hondura emotiva.
Fue amigo desde la adolescencia del grupo formado por Martín Chirino, Manolo Millares, Manuel Padorno, Felo Monzón, Toni Gallardo, etc.

Se ha dicho que de los poetas de la generación de los 50 es el que más insularidad reflejó, el aislamiento, la lejanía, su delicada ternura y su ansia de universalidad.

El poeta expresó en varias ocasiones el interés que siempre le suscitó el concepto de la isla en su dimensión interior, que fue uno de los temas centrales de su obra, junto al mar y al paso del tiempo.
Entre 1972 y 1974 residió en Madrid, donde colaboró con la editorial Taller de Ediciones JB, dirigida por el poeta Manuel Padorno, amigo desde su adolescencia en Gran Canaria.
Esta editorial jugó un papel providencial en la cultura canaria durante la década de los setenta, dando a la luz textos importantísimos que en muchos casos, hoy son considerados clásicos de nuestra poesía y nuestra narrativa.

Arturo Maccanti fue cofundador junto a Manuel González Sosa y Antonio Gª Ysábal de la colección editorial “La fuente que mana y corre”.
El periodista y escritor Juan Cruz, le dedica un artículo a modo de recuerdo en EL País Cultura, titulado: “Arturo Maccanti , en la estela de Pavese”
Dice Juan Cruz: “De Maccanti escribió el también poeta Alfonso O’ Shanahan” Tiene la angustia existencial de un Pavese, la profundidad de un Cavafis y la ternura de Ungaretti. Además de ello, su bondad es machadiana y su temperamento insular entronca con Alonso Quesada. De pocos poetas vivos canarios podemos decir lo mismo.”

No solo estuvo próximo a Pavese por la naturaleza italiana de su procedencia sino que esa angustia vital que él hizo sólida y simbólica de su casi paisano, lo acompañó hasta el último suspiro.
“Era profundo y aislado, ensimismado, bondadoso y tierno, en efecto, pero también salvaje y esquivo como una herida que nunca pudo cerrar”.
Hasta aquí la cita de Juan Cruz.

Para terminar deciros que Arturo Maccanti, pasó los último años leyendo sus poemas en colegios e institutos, trasladando a los jóvenes su profunda vocación humanística y su interés por compartir la emoción y la belleza de la literatura.
Hago constar aquí el sentir que he recogido en estos artículos, y la profunda tristeza que siento al saber cómo se le denegó la ayuda económica que pedía para poder vivir dignamente.
Como uno de tantos escritores, poetas, actores, etc, Maccanti murió en la pobreza aunque su obra sea rica e inmensa.
Así lo expresaba él en: laopinion.es, La Opinión de Tenerife:
“Creo que he hecho mucho por mi país, por mi pueblo canario, aunque sea desde el ámbito poético e idealista por tanto… ahora es el país el que tiene que ayudarme, no estoy pidiendo yates, ni cacerías sino que me concedan una mínima pensión con la que vivir”

Espero con este artículo contribuir a que se le conozca y reconozco más que hasta ahora.
Os dejo unos poemas de Arturo Maccanti de Corazón y exilio

sábado, 20 de septiembre de 2014

La obra poética de Manuel Padorno en la Universidad de Salamanca

Breve reseña no académica sobre la tesis doctoral:
Me complace mucho compartir con vosotros la defensa de la Tesis:” La obra poética de Manuel Padorno” por Alejandro González Segura.
Constituyendo un acto de homenaje hacia el poeta canario y un motivo de reivindicación de su poesía.  
Fue un acto público, en el que además de los miembros del jurado, estaba su viuda Josefina Betancor y sus hijas, profesores de literatura española e hispanoamericana de la universidad y público en general, entre los que me encontraba.
Permitidme amigos que me seguís en el blog, compartir con vosotros, la ilusión que me hacía estar en ese acto de reivindicación a un poeta canario, motivo de estudio en una tesis doctoral, defendida en Salamanca.

Foto: Wikipedia


Me une al poeta homenajeado, además del lugar de nacimiento, nuestra condición de poetas, aunque a diferentes escalas, él como un gran poeta ya consagrado y yo como una aprendiza.

Foto: Tino Armas
Comparto con él: la isla, el mar, la luz, la añoranza, el sentimiento del otro lado…

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Foto: Elena Díaz Santana

Como canaria, sentí que debía dar a conocer lo que se estaba defendiendo en el Aula Magna de la facultad, que no era otra cosa que dar al poeta canario el lugar que le corresponde dentro del mundo literario, contribuyó a ello la ayuda inestimable de su viuda, que puso en manos de Alejandro González Segura, 54 cartas que el poeta envió y recibió entre los años 1954-2002, que han servido para afianzar hipótesis, corregir opiniones e ideas vertidas sobre la obra del poeta canario.
Posiblemente este tesis magnífica, vea la luz, así podremos estudiar y conocer mejor a Manuel Padorno como el gran poeta que es.

Os dejo ahora con la parte académica, lo que se dijo sobre el poeta canario y el por qué de la calidad de esta tesis doctoral que mereció la calificación de Sobresaliente Cum Laude al ya doctor Alejandro González Segura.
Tesis doctoral sobre el poeta Canario: Manuel Padorno.

El 15 de Septiembre, tuvo lugar en el Aula Magna de la Facultad de Filología de Salamanca, la lectura de la tesis doctoral titulada: “La obra poética de Manuel Padorno” , defendida por Alejandro González Segura, licenciado en Filología Hispánica por la UNED.

Manuel Padorno, en 1991. / Ricardo Gutiérrez

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Foto: Elena Díaz Santana

El director del trabajo fue el Dr. Luis García Jambrina de la Universidad de Salamanca.
El tribunal, nombrado por el rector de la Universidad de Salamanca, estuvo formado por los siguientes doctores:
Presidente: Dr. Jaime Siles Ruiz, de la Universidad de Valencia.
Secretario: Dr. Antonio Sánchez Zamarreño, de la Universidad de Salamanca.
Vocales: Dra. Mª Ángeles Pérez López de la Universidad de Salamanca.
Dra. Sagrario Ruiz Baños, de la Universidad de Murcia.
Dr. Juan José Lanz Rivera, de la Universidad del País Vasco.
Según el jurado, esta tesis doctoral lleva consigo el sello de “trabajo de mucha altura intelectual, magnífico y lleno de madurez”.
Los elogios a la tesis fueron unánimes y destacaron diversos aspectos de la misma:
  • Análisis detenido de cada uno de los libros del poeta que fue calificado por todos como de muy penetrante.
  • Se debatieron también al hilo del estudio, la circunstancia biográfica, histórica y literaria de Manuel Padorno. La recepción - tan accidentada - de su obra en ese panorama español.
  • Las divergencias que presenta su obra con respecto a obras coetáneas.
  • La riquísima intertextualidad que muestran sus escritos con toda la literatura española e hispanoamericana, desde El poema del Mio Cid al Romancero, Rubén Darío, La generación del 27, esto es Guillén, Lorca, Vicente Aleixandre, y sobre todo, Juan Ramón Jiménez, este último tratado en la tesis como poeta tutelar de Manuel Padorno.
Era un gran artista plástico y en este sentido se resaltó su relación con la pintura y con la arquitectura, hacía auténticos poemas cuadro, poemas visión.
  • Su adhesión cordial a las Islas Canarias, representando este elemento una de las grandes claves de su escritura.
  • Destacó el hoy Dr. Alejandro González Segura, la autoexclusión del poeta con el fin de alcanzar una voz poética propia y original.
Manuel Padorno deja Madrid porque sabe que si vuelve a Canarias ganará su poesía.

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Foto: Elena Díaz Santana
  • En él hay también obsesión por trabajar la palabra agramatical y simbólica que salga de lo manido, es decir, que se “desautomatice” la realidad, viéndola desde otra perspectiva, que sea capaz de expresar fielmente un mundo propio, que él mismo calificó como: “ el otro lado”.
  • En su lenguaje hay omisiones, destrucción de la sintaxis, recuerda a Huidobro en su libro “Altazor”, desconfiar de las palabras usadas nos lleva al espacio de la creación del poeta.
  • Se valoró mucho un hecho que el propio poeta ya venía presintiendo: su lector era un lector del futuro, pues su poesía rompe corsés y buscó siempre conectar con ese público libre de prejuicios, que, en su tiempo, con las debidas excepciones, parecía tan difícil de encontrar.
  • Destacar también en Manuel Padorno, la automarginación, esto es, construir una obra poética fuera de las modas, se aparta del mundo para crear una obra singular. “Siento que mi obra es mía, no necesito pertenecer a ninguna generación para existir”.
  • Llamó la atención del tribunal, un Apéndice, considerado como: “material de primer interés”, documentos que su viuda Josefina Betancor nos ha ayudado a clasificar, cartas inéditas que ella puso en nuestras manos para su estudio.
Son 54 cartas, correspondencia de ida y vuelta que el poeta mantuvo con grandes escritores de su tiempo, acerca siempre de asuntos literarios, entre los años 1956 hasta el 2002.
En ellas se perfila mejor si cabe, algunos aspectos del pensamiento y del perfil literario del poeta. Las cartas viene anotadas para recrear y hacer más comprensible las circunstancias en las que fueron escritas.
El tribunal apreció en ellas una nueva y muy notable riqueza que añadir a la calidad intrínseca del trabajo del doctorando, pues han servido para afianzar hipótesis o corregir opiniones e ideas sobre su obra.
Con esta tesis, se ha contribuido a perfilar la figura de Manuel Padorno, a bucear en las etapas de su silencio creativo.
Su soledad tuvo importancia en su obra, aunque él era muy sociable y comunicativo.
Opiniones del Jurado sobre la tesis:
Dr. Antonio S. Zamarreño: Tesis de trabajo de mucha altura intelectual, magnífica y llena de madurez.
Esta tesis está entre el rigor metodológico y el ensayo.
Dra. Mª Ángeles Pérez López: Aborda un trabajo muy extenso en lo que tiene que ver con la cronología.
Esta tesis se convertirá en monografía sobre Manuel Padorno.
Dra. Sagrario Ruiz Baños: Considera que esta tesis constituye un acto de justicia poética hacia Manuel Padorno.
Se comprometió ante la sala a dar a conocer al poeta en la universidad de Murcia, donde ejerce.
Ha calificado la obra de Padorno como maravillosa y profunda.
Hay en la obra de Padorno, huella de eternidad, gozo del conocimiento hacia la luz.
Dr. Juan José Lanz Rivera: dirá que se empieza a hacer justicia con un poeta interesante, que se apartó de las modas para crear una obra singular.
Como hemos dicho ya, señalar que el poeta canario, bebe de las fuentes de Juan Ramón Jiménez.
Manuel Padorno poeta de la luz, el agua, el mar, igual que Juan Ramón.
En él hay optimismo y entusiasmo, aunque sabemos que la lírica elogia aquello que se perdió. La corriente simbolista sigue siendo minoritaria hoy día.
Dr. Jaime Siles: Dirá que esta tesis constituye un acto de valentía, al tratar un tema no estudiado jamás.
Ahonda en una idea que también señala la Dra. Pérez López de que un poeta como Manuel Padorno, es más hispánico que peninsular, por eso se siente más cercano a Vallejo o a Lezama Lima, y señala este hecho como propio de la idiosincrasia canaria.
Lo definirá como poeta Trasatlántico.

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Foto: Elena Díaz Santana

Como curiosidad deciros que el doctorando Alejandro González obtuvo para su tesis sobre Manuel Padorno, la calificación de Sobresaliente “Cum Laude”.
Sin merma del rigor exigido en un acto académico de este tipo, puede decirse que la sesión (que se alargó durante tres horas) vino a convertirse en un homenaje a Padorno y en una reivindicación a su poesía.
Enhorabuena a Alejandro González Segura por la tesis y como canaria y poeta, darte las gracias por acercarnos la obra de Manuel Padorno y lo que es más importante por colocarlo dentro del mundo de la poesía en el lugar que le corresponde.

sábado, 13 de septiembre de 2014

Escritores por Ciudad Juárez

Queridos amigos, la entrada de hoy estará dedicada a Ciudad Juárez.

El día 5 de Septiembre en Salamanca, nos hemos unido a creadores de otras partes de España y del mundo, para levantar nuestras voces en contra de la barbarie que sufren las mujeres de Ciudad Juárez.

Este es el manifiesto que se ha escrito para la ocasión, donde se pone expone el por qué de iniciativas como ésta.

Ya somos 38 pueblos y ciudades solidarias en 5 países

MANIFIESTO POR CIUDAD JUÁREZ

5 DE SEPTIEMBRE 2014

El 6 de enero de 2011 asesinaron en Ciudad Juárez, a nuestra compañera, poeta y activista Susana Chavez. En su nombre y en el de todas las víctimas que se ha cobrado el crimen organizado, más de seis mil en Ciudad Juárez, y más de setenta mil en todo México, en apenas seis años, alzamos nuestras voces contra la violencia y contra el miedo, contra los asesinos y la impunidad, contra quienes pretenden doblegar nuestra fe en la vida y nuestros sueños de paz y libertad.

A su memoria y en defensa de la dignidad de nuestro pueblo, celebramos el 5 de septiembre el cuarto encuentro “Escritores por Ciudad Juárez”, un acto que va más allá de la literatura y la creación artística, un encuentro que pretende mover conciencias y despertar la solidaridad de todos los pueblos y ciudadanos del mundo, que se quieran unir a esta manifestación contra el feminicidio, la violencia y la impunidad.

Desde la primera edición del encuentro, en septiembre de 2011, luchamos con la únicas armas que conocemos, las palabras, para denunciar los crímenes y el silencio cómplice de quienes los amparan, lo hacemos para recuperar los espacios públicos y la convivencia ciudadana, para dar al mundo otro mensaje y otra imagen de Ciudad Juárez, que nada tiene que ver con los asesinatos de mujeres, ni con el narcotráfico. Queremos proclamar desde el dolor de esta hermosa tierra, en el corazón del desierto, nuestra fe en la fuerza de las palabras, nuestra capacidad para soñar y luchar por una sociedad libre y más justa, para decir al mundo que en medio de esta absurda e inútil guerra, los hombres y mujeres de Juárez, los niños, los jóvenes y ancianos, no se rinden, ni se resignan al estigma del crimen.

Ciudad Juárez es hoy un icono universal en donde se reflejan muchas ciudades y pueblos de todo el planeta, lugares donde sufren como nosotros el azote de la violencia, el crimen, la impunidad y la injusticia. Es así que cobra un significado mucho mayor este acto reivindicativo, uniendo a pueblos y personas de los cuatro continentes en un mismo clamor. Queremos ciudades donde trabajar, estudiar o divertirse no sea una actividad de alto riesgo, donde nadie tenga que migrar por miedo, donde se puedan construir proyectos y realidades que nos devuelvan el futuro que la violencia pretende secuestrar.

Desde los más remotos países y lugares del mundo, se nos han unido cientos de poetas y escritores, personas solidarias, anónimas y con nombre propio, con inquietudes y esperanzas, jóvenes y mayores, de todas las lenguas, razas y credos, para celebrar la vida y la memoria de quienes la perdieron y nunca olvidaremos. Hoy nuestras palabras cruzan todas las fronteras, resuenan por encima de cualquier balacera, y se escuchan donde no llegan los tiros ni alcanza el miedo, y es así porque los sueños que cargan nuestros versos, esos no se doblan ante el miedo. Gracias

Escritores por Ciudad Juárez

Visitar:

Escritores por Ciudad Juárez

http://montsevillarexpresarte.blogspot.com.es/

MI VOZ EN SALAMANCA:

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Pinturas de Sofía Cejuela

 

Promete el día tacto de espinas

En esta ciudad

de sueños rotos,

ignoran las estrellas

que el abrigo del hogar,

engaña al miedo

y me siento a salvo,

en los brazos refugio de los míos.

Anhelan mis manos

que nadie apague nuestra sonrisa

y tejen cuentos de esperanza.

Es la noche,

cómplice y testigo

de la profanación de lo sagrado

y yacen los cuerpos,

sobre el polvoriento lecho del desierto,

solitarios, sin nombre.

Solo tu alma mujer

permanece intacta, pura, inalcanzable,

para las sucias manos

de los cobardes,

pues eres templo

donde no caben, los mercaderes.

Elena Díaz Santana.



la foto

Foto de Fernando Bienvenida

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Foto de Nacho Serrano

Fue un auténtico honor participar junto a otros poetas, actores, cantautores, en esta iniciativa que nos une a todos por el sentimiento y el corazón.

¡Ojalá termine pronto vuestra pesadilla y nos tengamos que reunir para celebrar junto a vosotros, nunca para denunciar o sufrir juntos!

jueves, 31 de julio de 2014

Canciones para una música silente. Antonio Colinas

P1070343El día 15 de Mayo, dentro del marco de la “34 Feria del libro de Salamanca” el poeta leonés Antonio Colinas, presentó su último poemario: “Canciones para una música silente”
Se podría decir que este poemario es un libro de libros, pues contiene ocho secciones que se pueden leer como libros independientes, son ocho vías para seguir profundizando en su poética: lirismo y hermetismo, poemas breves y otros de más largo respiro, poesía más sencilla y más depurada.
El tono suele ser lírico, también transcendental.
Además de adentrarse en la simbología de la mujer, también lo hace en sus raíces leonesas, y en las que le unen a Ibiza, donde vivió 21 años de su vida.
Existe pues tensión entre esos dos mundos y la dualidad está presente, como es habitual en su obra: la luz –la noche, lo blanco –lo negro, y un largo etcétera.
Este libro desea ser un gesto de libertad creadora ¿cuál no lo es para quien escribe desde la llamada de su propia voz interior? ¿cómo rehuirla, además a éstas alturas de mi vida?
Las secciones en que se vertebra el libro son las siguientes:

-El laberinto invisible

-Semblanzas sonámbulas

-Siete poemas civiles

-Un verano en Arabí

-El soñador de espigas lejanas

-Canciones para una música silente:

.Valle de Sansueña

.Llamas en la morada.

El último poemario de A. Colinas, sorprende en primer lugar por su título: “Canciones para una música silente”.
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Así nos lo explica el poeta:
Existen dos músicas, la que podemos oír, y otra interior, la que yo llamo silente, que nos lleva a un conocimiento profundo y de sentido órfico, que ha sido una constante en mi poesía.
Es como “la música callada “de Fray Luis de León.
El poeta escribe partiendo de esa música interior, que no escucha pero que sí siente y que proyecta en sus versos, siendo fiel a esos ideales de verdad y belleza.
Esta idea lleva al lector a la plenitud y a la armonía.
El término Canción, remite a tres de las secciones del libro, el cual se va sintetizando y condensando y nos lleva la razón última de este poemario.
“Solo quisiera/ escribir mis palabras con silencios:/ escribir el poema sin palabras.
Solo quisiera/ musitar el poema/ como plegaria de silencio/ en el silencio.”
Estos versos cierran el libro, y bien podrían definir el espíritu de este poemario, a contracorriente.
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Colinas está cada vez más cerca de la palabra desnuda, a la palabra sin artificio, despojada de intención y de poder.
Este libro es la culminación a la llamada del silencio.
La poesía, sobre todo a mi edad es un viaje al silencio…
Así lo expresa el poeta en una entrevista en elcultural.es
Como constatamos en “Canciones para una música silente”, la poesía siempre ha trabajado con temas eternos, como el amor, la naturaleza, el tiempo, lo sagrado.
El hilo conductor de este extenso poemario se puede decir que es la búsqueda del conocimiento.
Uno es poeta para conocer mejor la realidad, hacer preguntas y buscar respuestas.
Allá donde no llega el pensar ni el filosofar, aparece la poesía, el lenguaje de forma y contenido nuevos
En este poemario tiene especial relevancia el tema de la mujer.
La mujer como símbolo polivalente y polimórfico: es la amada, la amiga, remite a lo telúrico, a lo fértil, a lo germinal, conecta con la naturaleza, en definitiva, la mujer es una vía de conocimiento, un ideal de belleza y verdad igual que en el renacimiento, como en La Vita Nuova de Dante.
El término Sagrado: no remite obligatoriamente a lo religioso sino que es toda la realidad en armonía y humanizada.
Podría decir que cada sección tiene sus símbolos característicos, por ejemplo en Llamas en la morada, encontramos los propios de la infancia del poeta, como: La nieve, la lechuza blanca, las viñas, los cerezos, los grillos…

domingo, 13 de julio de 2014

Mi homenaje a Pepita Sánchez Sousa, la niña de 91 años.

Queridos amigos que seguís mi blog.
Después de estos días de silencio, quiero asomarme de nuevo a estas páginas, para rendir un pequeño homenaje a mi querida poeta Pepita Sánchez Sousa.
Que allá donde estés recibas mi cariño.


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Así fue nuestra historia…

Conocí a Pepita en la última salida que se hizo con Salamanca letra contemporánea, con el tema: La Salamanca desaparecida, allá por el 2011.
Si queréis que os diga la verdad, del grupo que asistimos a esa salida, solo me acuerdo de ella. Ya desde el primer día que la conocí, me llamó la atención: cómo intervenía, como opinaba…
El paseo discurrió por la Vaguada de la Palma, un sitio nada céntrico, pero a ella no se le ponía nada por delante, a pesar de su edad, ochenta y nueve años. Cuando terminó era bastante tarde.
Recuerdo cómo sin conocernos de nada, le ofrecí mi brazo para que se apoyara y fuimos hablando enganchadas como si nos conociéramos de toda la vida. Le acompañé hasta la Plaza Mayor, allí nos despedimos.

Yo había leído hacía unos pocos meses en el periódico, la noticia de que una señora de casi noventa años, había publicado un libro de poesía, y que se lo había prologado el profesor de literatura de la USAL, Antonio Sánchez Zamarreño, até cabos y llegué a la conclusión de que tal vez era ella esa señora a la que le habían publicado ese libro.
Se lo pregunté y me dijo que sí, ese fue nuestro tema de conversación hasta que nos despedimos.
Veía en la publicación de ese libro de poemas, el mayor regalo que le había hecho la vida.
Ella no daba crédito a los que el profesor  Sánchez Zamarreño decía en el prólogo sobre su poesía.
¿Esa soy yo?  se preguntaba y terminaba diciendo la frase que siempre asomaba a sus labios cuando alguien la elogiaba: “ Si solo soy Pepita…”
Fruto del encuentro con esta persona maravillosa y genial a la que había conocido, nació un sencillo poema, en el que le expreso mi admiración.

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Los frutos de la siembra

Has descubierto ser poeta
cuando el otoño de tu vida
anida en ti.
Eres grande en tu aparente pequeñez
un gigante extraordinario
al lado de quien nutrirme.
Quién dice que tú,
pequeña, menuda, senil,
encierras lo que encierras,
    un alma grande,   
unos ojos despiertos ante la vida,
la seguridad de saberte ya poeta,
sin nada que perder.
Te veo recogiendo
los frutos de la siembra,
que aunque ha sido larga,
ha merecido la pena.
¡Pepita poeta!
aunque no lo supieras.

Nuestro segundo encuentro fue fortuito, en la calle, pues vivíamos relativamente cerca. Nos saludamos con mucho cariño, pero mi cariño era ya admiración hacia su persona. Me conquistó su optimismo, su alegría, su vitalidad y sobre todo… el amor con el que hablaba de los grupos de poesía a los que pertenecía, a los que no faltaba y con los que mantuvo su compromiso hasta el final.
Ella me animó a que me apuntara a algún grupo y fuimos compañeras en Pentadrama. Me alegro mucho de ello porque nos permitió disfrutar juntas de muchas actividades y compartir talleres y encuentros literarios donde lo pasábamos muy bien.

 

domingo, 1 de junio de 2014

El Cielo de Salamanca. “Una mirada al padre Cámara, impulsor de las artes.


 
Salamanca conmemora un año más el 28 de mayo como fecha de nuestra designación como Ciudad Europea de la Cultura en 2002 .Un acontecimiento que marcó con claridad un antes y un después y que, gracias al evento cultural El Cielo el de Salamanca, recordamos con poesía música y arte, y con un espectáculo de luz y sonido al aire libre, ante un edificio o conjunto monumental de nuestro inagotable patrimonio. Sumamos tantas ediciones del Cielo de Salamanca como satisfacciones porque es la ocasión anual para escuchar las voces de nuestros poetas, a quienes han acompañado año tras año los sones de la Joven Orquesta Ciudad de Salamanca en lugares tan singulares como la plaza Mayor, el Patio de Escuelas, las plazas de Anaya y del Concilio de Trento o el Patio Chico.
En este 2014 la celebración del Cielo de Salamanca se traslada a la plaza de Juan XXIII en el marco incomparable del Palacio Episcopal, La Catedral y el monumento al Padre Cámara. Esta edición la dedicamos a este insigne Obispo bajo el título Una mirada al Padre Cámara impulsor de las artes, con poemas inéditos, textos artísticos y acuarelas para ratificar el amor del prelado por el patrimonio salmantino.
La organización de la Capitalidad Cultural eligió como logotipo “El Cielo de Salamanca” (inspirado en la célebre pintura de Fernando Gallego) con doce estrellas, tantas como los rapsodas que ahora nos obsequiarán con sus composiciones y que seguiremos mediante la presente publicación no venal, que usted ya sostiene en sus manos como huella impresa de este feliz acontecimiento que ha convertido lo excepcional en costumbre.                                                                        Alfonso F. Mañueco
Alcade de Salamanca
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En el ayuntamiento de Salamanca tuvo lugar la presentación del librito dedicado al Padre Cámara, corrió a cargo de Margarita Ruiz Maldonado, coordinadora de esta aventura poética que se llama El Cielo de Salamanca, ella es catedrática de arte y a ella corresponde el estudio que se presenta también en este libro, titulado: “Padre Cámara, impulsor de las artes”.
Creo que debemos a Margarita, que nos haya dado la oportunidad de conocer al Padre Cámara, figura que pasa bastante desapercibida para los salmantinos.
Con este homenaje, creo que se le hace justicia a su labor por Salamanca y por los salmantinos.

domingo, 25 de mayo de 2014

32 Feria del libro de Salamanca. “Tal como la viví”

P1070439Queridos amigos, os acerco la Feria del libro, pero no toda, sino la que yo viví, cerca de la poesía sobre todo, con: Juan Carlos Mestre, Jaime Siles, Antonio Colinas y Raquel Lanseros, estos últimos presentando nuevo poemario, de los cuales me haré eco después.
Siempre queda alguna espinita clavada, y es la de no haber podido asistir a la presentación del poemario “Uno solo” de Raúl Vacas con ilustraciones de Aquilino González, sí lo he podido hojear y he podido comprobar que es una joya de libro, editado con mucho mimo por la diputación de Salamanca.
Además de los poetas a los que he mencionado, han pasado por la feria novelistas de gran nivel como: Luis Mateo Díez, José Mª Merino, Juan José Millás, Benjamín Prado, Marcos Giralt Torrente, Fulgencio Arguelles, entre otros.
Juan Carlos Mestre vino acompañado por el cantautor Amancio Prada, entre ambos hicieron un precioso “Elogio de la palabra”  arropados en la presentación por Asunción Escribano.

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Poeta y cantautor supieron conquistar al público con su manera de recitar, con su manera de cantar, tan personales en ambos.

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El público conectó de manera especial con Amancio Prada, al que pedían canciones que pertenecen al corazón y la memoria de cada uno.
El 14 de Mayo, el poeta valenciano Jaime Siles presentó su poemario: “Tardes de Salamanca” acompañado por la profesora de la Usal y poeta Mari Ángeles Pérez López.

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En “Tardes de Salamanca” el poeta recoge poemas relacionados con la ciudad donde vivió como estudiante de Filología Clásica y después como profesor en la década de los setenta.
Dirá Jaime Siles que fue a orillas del Tormes donde se fraguó como poeta y que con este libro ha querido “devolver” a Salamanca las tantas tardes “hermosísimas” que le ofreció en sus dos etapas en la ciudad.
El 15 de mayo, el poeta Antonio Colinas, presentó su último poemario: “Canciones para una música silente”
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jueves, 1 de mayo de 2014

Tiempo de migraciones. Isabel Bernardo

El 29 de Abril, se presentó en el Casino de Salamanca el poemario: “Tiempo de migraciones”.

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Isabel Bernardo estuvo acompañada por los poetas, Soledad Sánchez Mulas, que hizo la presentación del poemario y por José Amador Martín, que nos deleitó con un precioso audiovisual realizado para la ocasión.

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Por la belleza de ambos trabajos, quiero reproducirlos en mi blog, para que todo el que lo desee, pueda volver a disfrutar de esta presentación, esta vez, tal vez con el poemario de Isabel en casa.
El audiovisual podéis verlo en este enlace de la revista: Crear en Salamanca.

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Con mi agradecimiento a ambos poetas y por supuesto a Isabel Bernardo, que ha sabido llevarnos de la mano por ese río por el que transcurre su vida en Tiempo de migraciones.
Gracias por la belleza de tu voz poética.
El texto de Soledad Sánchez va íntegro, a continuación.

domingo, 27 de abril de 2014

Premio Cervantes 2014

El 23 de Abril, como ya sabéis, se entrega el Premio Cervantes, es el mayor galardón que puede recibir un escritor en lengua castellana.

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Este año el premio recayó en la escritora y periodista mexicana Elena Poniatowska, de 81 años, autodefinida en el discurso pronunciado en Alcalá de Henares como: “una Sancho Panza para los sin tierra”.


Una periodista de a pie encaramada en lo más alto de las letras en español.
Recordó en su discurso al escritor, recientemente fallecido, Gabriel García Márquez y dijo: “Antes de Gabo éramos los condenados de la tierra, pero con sus Cien años de soledad, le dio a alas a América Latina. Y es ese gran vuelo el que hoy nos envuelve y hace que nos crezcan flores en la cabeza”.


Contar…contar…contar…, es el verbo preferido de Elena Poniatowska , y eso hace, contar un trocito de zonas en sombra de América Latina, “con el asombro  ante  el silencio y el olvido por las mujeres y los más pobres y quienes deben migrar en busca de mejores oportunidades.
Niños, mujeres, ancianos, presos, dolientes y estudiantes, caminan al lado de esta reportera que busca,  como le pedía Mª Zambrano, ir más allá de la propia vida, estar en las otras vidas”. 
La América Latina indígena y desfavorecida está representada por esta mexicana culta de origen polaco.

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Foto Agencia EFE


Elena Poniatowska evoca su alegre asombro por el idioma español que empezó a descubrir s los diez años, cuando su familia se trasladó a México.
…Entran en su contar sus compatriotas porque quienes le dieron “la llave para abrir México fueron los mexicanos de la calle”.

El 23 de abril, es un gran día para escuchar el discurso del escritor premiado, son palabras siempre sabias que como en el caso de Poniatowska, nos ponen los pies en la tierra, aunque ella recurriera al idealista Sancho Panza para hacerlo.
La literatura para hablar de literatura y de vida, esa que tan bien conoce nuestra querida premiada.

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Desde este pequeño blog, quiero dar la enhorabuena a Elena Poniatowska por el premio, y por ser como es: una mujer sencilla y luchadora, enamorada de su profesión, el periodismo y la escritura.
Imagino que no ha sido fácil su carrera, pero con amor y tesón se llega lejos, como lo ha hecho ella.
Un orgullo de mujer, para las demás mujeres, un orgullo de Ser Humano.

sábado, 26 de abril de 2014

23 de Abril, día del libro


MarcaP1MarcaP2Para los que amamos las letras, este día, es muy especial.
En primer lugar porque se celebra en toda España el día del libro, y en segundo lugar, porque se entrega el Premio Cervantes en Alcalá de Henares, en Madrid.
Dos actos para estar cerca del libro y de la cultura.
Este año, el Día del Libro, estuvo dedicado en Salamanca a homenajear a Juan Ramón Jiménez y sobre todo a su obra ya centenaria: Platero y yo.

Este es el marcapáginas conmemorativo de este año.

Este día es una oportunidad magnífica  para acercarnos a la Plaza Mayor a disfrutar de la fiesta del libro, y  apoyar a los libreros, para que este sector no decaiga y pueda seguir manteniéndose a pesar de las nuevas tecnologías y de la crisis.

Es una oportunidad para ver las novedades, recordar antiguos títulos, encontrar aquel libro que quisimos comprar alguna vez y no lo hicimos, disfrutar hojeándolos, tocándolos, curioseando en sus páginas, un placer para los sentidos y la mente.
Un avión de papel que nos hace volar a lugares insospechados.  
Me encantan los libros y su compañía.

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